前言

仅凭第一印象就能掌握人的本质么？久石让相信可以做到。因为素未谋面的两个人，彼此没有情感之类的羁绊，你的第一印象就直接反射了对方灵魂的色彩。即使经过一段时间的相处，自己的观感发生了变化，但那也只是咬三明治的时候，中间吃到的馅，三明治的本质仍然是两侧的面包。如果认识的时间再久一点，看到他在绝境中的表现，你一定会认同我说的。对人性有着自己独到的洞察，在音乐创作上比肩神明，从他创作《天空之城》，《龙猫》，《让子弹飞》等电影配音中，可以给我们什么启发呢？

逼迫自己接近极限

只要有一次做的乏味无趣，就再也没有合作的机会了。某房产大V曾经也提到，我们能够选择两条路来翻越阶级。其中一条路，就是you must work very very very very hard。在为《哈尔的移动城堡》配乐的过程中，宫崎骏另外提出了一个出人意料的新要求：“需要一首主题曲连贯整部2个小时的片子，来表达苏菲的年龄从18岁变成90岁的过程”。作为配乐人，为了表达对这个导演的尊敬，4个月的水深火热，顶着巨大的压力，久石让一口气写了3首候选曲。同时，为了更好的呈现效果，他选择出人意料的去“豚屋”工作室，在多个制片人面前，亲自以钢琴来演奏。宫崎导演将椅子搬到了钢琴旁边，我很担心自己心跳的声音会被他听见。

多视角思维的融合

和学习知识，自上而下被动地接受名词概念不同，创作的基础来自感性，而感性的关键在于直觉能力。就算没有天气预报，熟练的渔夫仍然可以事先觉察到“台风要来”，那如何才能培养直觉能力呢？拓展包容力，融合互补甚至冲突的选择项，会是个不错的开始。对久石让来说，首先是艺术创作和商业化考量的冲突。在30岁之前，他追随前卫艺术，其中代表作有《4分33秒》这类无演奏的演奏，有的表演者甚至会随性地在舞台上摔椅子。死心眼的他，迷失在这条路上。在迈入死胡同，一次次被质疑这究竟是不是音乐后，他决定兼顾听众，考虑商业化的配合。这才有了后来，宫崎骏《风之谷》的邀约。其次，他将理性，感性和直觉进行了融合。有情绪的时候，更容易顺着情绪来创作，很多爵士乐手，会依赖于这种波动，甚至借助外部力量，比如毒品。但是持续，稳定的创作需要的却是95%的理性，和5%的感性，欠缺逻辑的音乐会让人无法接受，心烦意乱，不成故事性。而缺少柔软的感性，则无法创作出触动人心的音乐。最后，不同于其他作曲家，作为导演的久石让，拍摄过《四重奏》。这让他更加理解导演对于音乐的期待，能够感受剧本背后的作品人格，从而为这个人格谱曲。

总结

成为一个创作者很不容易，在书中，久石让平静淳朴地讲述着自己的故事，作为一个导演，作为一个作曲家，作为一个学者，甚至是作为一个战士。最后分享书中的一句话给你：创造力源自于感性，而构成感性的基础则是脑中的知识和经验的积累。只要是人，就会有失败的时候，而失败的原因一定在自己身上。